娇妻朋友卧室呻吟

太喜欢了！是那种看完了会庆幸“啊我来电影院就是为了看这种电影！”的感觉，每一个点都可以精准地戳中自己，在全场无数次的大笑鼓掌中收获了特别多的感动和愉悦。邵导继续稳定输出，依然发生在上海，这次聚焦当代沪漂人的日常，态度温和但表达坚定。单亲妈妈不必是超人，恋爱脑也没什么可耻的，你可以犯错可以脆弱可以愤怒也可以胆怯。创作虽然会痛苦，但做一个台下鼓掌的观众也没什么不好，男人是可以雄竞的，没有血缘也是可以组建家庭的。街头可以弹唱也可以cos，小朋友也是可以不用卷的。女性叙事跟女性表达当然不用总是苦哈哈的，但如果还有人没看到那就要一直重复一直说。拒绝“爹味”叙事但支持“妈味”表达！现在可以光荣地宣布，这不仅是好东西，更是中国院线最应该出现也最值得被看见的东西！激情五星了！

近十年最好的奥斯卡最佳影片。期望从这样电影中看到真正社会性是不切实际的，奥斯卡式剧作让人物虚假地单一面向（缺少多样性），但创作姿态是天真的，任由人物弧光的博爱包裹着角色发展，由此生成的情感也愈发简单而强烈。观众的观看体验来自于一套抽象的角力系统，肤色、身份只是用以提供力量的初始设定。正是这种塞入再多刻板俗套亦不会对主体产生破坏性的创作模式，使法雷利兄弟能够真正代表斯皮尔伯格一系最主流作者，一面利用最低劣剧作表象完成冲奥，另一面却无比接近通俗但真挚的美国电影本质，别忘了，呈现真善美的幻象正是“美国梦”所追求的、这个世界上最强大国家的立国之本。

巴西史铁生童年回忆录，只着重展示了消失的爸和要强的妈，却没有好好说小孩为何不再玩泥巴，全靠时间来机械性的推进剧情。《中央车站》的相遇其实有一种自发性的救赎，而这个片着重强调这个家庭是被历史洪流所裹挟着的受害者，结果弄得这个视角大不大小不小，私人不够私人，历史不够历史。